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Los cambios en la era digital se vuelven cada vez mas rápidos, esto nos obliga a los fotógrafos a mantenernos informados y actualizados todo el tiempo.
El compromiso del autor son su obra, debe abarcar todo el proceso creativo que conforma la creación de una imagen tanto en toma fotográfica como en post producción.
Nuestra forma de trabajo ha cambiado radicalmente con el desarrollo de nuevos software, conocer y aprender de este nuevo mundo nos aporta una herramienta mas para mejorar nuestra producción fotográfica.
Plataforma:
16 horas en 4 clases de 4 horas.
Cupo máximo: 15 alumnos
Fechas y horarios:
Grupo 1 por las mañanas: 4 días seguidos 14, 15, 16, 17 de Noviembre.
Lunes a Jueves de 9 a 13hs.
Arancel: $ 3000 Uruguayos - $ 2700 Uruguayos (para ex alumnos y alumnos de taller)
Informes e inscripción:
Taller Aquelarre
Andes 1528 apto C – Tel: 00598 2902 6853 -
aquefoto@montevideo.com.uy
Montevideo - Uruguay
Desarrollo:
Se trabaja con proyecciones en cañon.
Se entregan discos con las fotos manipuladas en clase, tutoriales, películas, libros Pdf, programas y plugins.
Objetivos:
- Aportar la última tecnología digital en el tratamiento de imágenes profesionales.
- Consolidar el flujo de trabajo digital del fotógrafo.
- Fortalecer los aspectos de la toma fotográfica para luego post producir sin problemas en la calidad de la imagen.
- Resolver problemas de la edición mediante la practica de varios ejercicios.
- Promover el desarrollo fotográfico de los alumnos.
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Requisitos:
- Photoshop básico, buen manejo de capas, máscaras y selecciones.
- Curso de fotografía básica, buen manejo técnico de cámara.
Programa
Día 1
- Presentación del taller.
- Fotografía conceptual y fotografía instantánea.
- La toma, que tener en cuenta al disparar.
- Introducción al Fotomontaje.
- Iluminación, perspectiva, lentes, color y fondos para recorte.
- Creación de fotografías sistema cámara fija.
- Creación de imágenes fantasmales y estilo estroboscópico.
- PS manejo avanzado sobre capas y máscaras.
Día 2
- Ampliar el rango dinámico del sensor.
- Bracketings: trípode, sistema AEB y revelado digital.
- Trabajo con histogramas.
- Introducción al HDR. .
- Adobe Lightroom: flujo de trabajo, ajustes.
- Manejo de archivos.
- Profundidad de color.
Día 3
- Modo de trabajo con Nik. - Sistema U point.
- Color a B&W.- Trabajo en Silver Efect.
- Optimización de imágenes con Viveza.
- Micro contraste de tonos medios. Trabajo en Tonal Constrast.
- Manipulación del color desde film Efects, Cross, Edit Lab. -
- Trabajo en capas de ajuste.
- Trabajo en fotografías de paisajes.
Día 4
Retratos:
- Tratamientos de piel.
- Mejorar las formas desde esferizar y licuar.
- Retoques puntuales desde PS, tapón, parche, pincel.
- Desenfoques, Gaussian. Trabajo en Focal point y Alien Bokeh.
- Selección y recorte de pelo desde Ps y plugin Mask Pro.
- Trabajo avanzado con canales en Ps.
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Los cambios en la era digital se vuelven cada vez mas rápidos, esto nos obliga a los fotógrafos a mantenernos informados y actualizados todo el tiempo.
El compromiso del autor son su obra, debe abarcar todo el proceso creativo que conforma la creación de una imagen tanto en toma fotográfica como en post producción.
Nuestra forma de trabajo ha cambiado radicalmente con el desarrollo de nuevos software, conocer y aprender de este nuevo mundo nos aporta una herramienta mas para mejorar nuestra producción fotográfica.
Plataforma:
16 horas en 4 clases de 4 horas.
Cupo máximo: 15 alumnos
Fechas y horarios:
Grupo 1 de noche: 4 días seguidos 14, 15, 16, 17 de Noviembre.
Lunes a Jueves de 18:30 a 22:30 hs.
Arancel: $ 3000 Uruguayos - $ 2700 Uruguayos (para ex alumnos y alumnos de taller)
Informes e inscripción:
Taller Aquelarre
Andes 1528 apto C – Tel: 00598 2902 6853 -
aquefoto@montevideo.com.uy
Montevideo - Uruguay
Desarrollo:
Se trabaja con proyecciones en cañon.
Se entregan discos con las fotos manipuladas en clase, tutoriales, películas, libros Pdf, programas y plugins.
Objetivos:
- Profundizar en los conceptos desarrollados en Seminario I.
- Aportar nuevas herramientas para procesos mas complejos de edición fotográfica.
- Consolidar el método de trabajo digital.
Requisitos:
- Haber cursado el Seminario 1 de arte Digital.
Programa
Día 1
- Todo HDR
- Método de trabajo en toma.
- Generación desde Photomatix.
- Mapeos de tonos.
- Bracketings de Hdrs.
- Raw vs. Hdr.
- Ventajas y desventajas del sistema.
- El movimiento ghosting.
- Nik Hdr desde una sola imagen.
Día 2
- Ampliar la profundidad de campo - Trabajo en Helicon.
- Fotografía Panorámica. Trabajo en Autopano.
- Trabajo en objetos inteligentes desde Camera Raw.
- Metodos positivos y negativos para manejar el contraste.
- Trabajo en Canales y en modos de fusión.
- Trabajo en modo Color Lab.
- Métodos de enfoque y de reducción de ruido.
Día 3
- Cambios de iluminación desde modos de fusión y capas de ajuste B&N.
- Tratamiento del color avanzado desde Photoshop y Plugins.
- Métodos de Virados.
- Profundización en filtros del plugin Color efex de Nik, tanto para retratos como para paisajes.
- Trabajo en Plugin Onone y Topaz.
Día 4
- Todo FX.
- Trabajo con pinceles creativos.
- Creación de Tormentas, lluvias y rayos.
- Plugin Alien Skin.
- Sombras en perspectiva.
- Trabajo en fotografías con fotomontajes complejos. |
